Les cours débutent toujours par un échauffement corporel et vocal: détente, mouvements des parties du corps, recherche des résonateurs, articulation... Des jeux sonores utilisant le corps et l'espace sont utilisés afin de susciter une prise de conscience du schéma corporel et sa latéralisation.

L'accent est mis sur l'utilisation de la voix dans tous ses états: parlée, chantée, murmurée, en onomatopées... et les expressions qu'elle reflète: colère, peur, joie... En effet, 3-6 ans est l'âge où le chant spontané est en plein développement. Il convient donc d'encourager les capacités d'improvisation des enfants tout en travaillant les reproductions exactes de mélodies.

L'étude du rythme s'appuie sur la pédagogie Dalcroze. Elle met en relation les liens entre le mouvement corporel et le mouvement musical. Toutes les notions musicales sont ainsi vécues sensoriellement. La motricité globale est stimulée et permet à l'enfant de vivre son corps comme premier instrument. Les notions rythmiques (mesure, carrure, pulsation...), harmoniques (tonalités, gammes...) et mélodiques (phrasés, nuances, dynamiques, intervalles...) sont travaillées à travers le jeu, le mouvement, l'improvisation.

La créativité est sollicitée dans chacune de ces activités, et renforcée par la pratique de petits instruments issus du monde entier et la construction d'objets sonores. Des contes musicaux permettent de créer des ambiances propices à l'imaginaire. L'attention est portée sur le geste musical, la qualité du son produit, l'expression. Selon l'enseignement de Marie Jaëll, l'expression musicale touche si elle naît de la conscience du corps reliée à la pensée musicale. La place dans le groupe est alors essentielle ; outre l'aspect de socialisation, l'enfant apprend à s'écouter, écouter les autres, rester dans le silence et intervenir au moment opportun. La concentration et la mémoire sont sollicitées activement.

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